UNDERGROUND BR

A música eletrônica brasileira vive um momento de renovação, e alguns nomes chegam com a força de quem não apenas acompanha essa evolução, mas a provoca. ARIANA é um deles. Parte de uma nova geração que amplia fronteiras e reposiciona o lugar da sonoridade eletrônica no país, ela constrói sua trajetória unindo vivência internacional, identidade própria e uma sensibilidade que entende a pista como espaço ritual, emocional e imersivo. Sua história não começou no Brasil. ARIANA viveu três anos na Europa, onde estudou discotecagem e produção musical enquanto absorvia a diversidade das culturas de clube que formam o coração eletrônico do continente. Passou por Ibiza, Barcelona, Dublin e Londres, vivenciando atmosferas que moldariam seu olhar e definiriam os contornos de sua voz artística. Essa bagagem não trouxe apenas técnica, trouxe propósito. De volta ao Brasil, ARIANA consolida uma assinatura sonora que transita entre indie dance, tech house e melodic house/techno. Sua estética combi...

  CUIABÁ, MT – Longe dos grandes centros e dos holofotes do mainstream, o Mato Grosso consolida sua presença como um novo e pulsante polo da música eletrônica underground no Brasil. A vastidão do Pantanal , conhecida mundialmente por sua riqueza natural, agora também funciona como cenário e combustível criativo para uma cena que cresce em velocidade, impulsionada por coletivos independentes que entrelaçam techno, house e psytrance às expressões culturais e à biodiversidade da região. Esse movimento, que começou a se desenhar a partir de meados da década de 2010, molda hoje uma identidade sonora que destaca o Centro-Oeste no mapa nacional da música eletrônica. Raízes na Capital e a Cultura DIY O início dessa história se ancora em iniciativas locais de Cuiabá . Foi ali que produtores e DJs passaram a ocupar espaços alternativos, conscientes da necessidade de se distanciar das dinâmicas tradicionais do circuito comercial. A virada de chave ganhou força com eventos ao ar livre ...

  A cena de música eletrônica do Vale do Paraíba vive um momento de afirmação. Entre casas híbridas, coletivos independentes e iniciativas que transformam espaços urbanos em pontos de encontro culturais, a região constrói uma identidade própria , marcada por diversidade, colaboração e experimentação. Trata-se de um movimento que cresce com autenticidade, longe das grandes estruturas dos centros consolidados, mas movido por paixão, compromisso e sentido de pertencimento. Uma das vozes que traduzem esse cotidiano é Mônica Pires , integrante do Coletivo Inner Groove , de Jacareí. Produtora, observadora da pista e participante ativa da vida noturna regional, ela sintetiza o espírito de uma geração que constrói a cena com os próprios pés: “pequenas noites, grandes sonhos”. Uma Identidade Própria e Autêntica O Vale do Paraíba nunca se propôs a replicar a estética ou a dinâmica paulistana. A região desenvolveu sua própria assinatura cultural , nascida da mistura de influências, da i...

  Blumenau tradicionalmente conhecida por sua rica cultura germânica e histórico ligado à Oktoberfest , a cidade também se destaca por um movimento musical de vanguarda que cresce discretamente, mas com impacto significativo: a cena underground eletrônica . Nos últimos cinco anos, a região vem se tornando um polo para a música progressiva e outras vertentes eletrônicas experimentais , ganhando espaço em meio a grandes centros como São Paulo , Florianópolis e Curitiba . A cena underground local é marcada pela diversidade sonora , investindo em texturas atmosféricas e grooves hipnóticos que apelam a públicos especializados, ávidos por experiências imersivas e inovadoras . Esse movimento tem sua raiz em espaços alternativos , festas independentes e coletivos culturais que valorizam a autenticidade e a liberdade artística , contrapondo-se à lógica mercadológica e algoritmos que dominam plataformas digitais. Segundo dados do último levantamento feito por coletivos locais, ...

Underground: O Motor Criativo Em um cenário musical cada vez mais dominado por grandes gravadoras, o underground brasileiro de música eletrônica se mantém como o verdadeiro motor da inovação, especialmente para produtores que buscam profundidade estética. Nomes independentes são os responsáveis por dar forma à crescente popularidade de gêneros como o Melodic Techno e o Progressive House no país. É nesse contexto de autonomia, exigência técnica e busca por uma pista de dança mais sensorial que o produtor Padeck , de Jaraguá do Sul (SC), se insere, apresentando sua nova faixa, “Cosmos” , lançada pelo selo PADECK LAB . A Obra A faixa transita entre o Progressive House e o Melodic Techno. Ela é guiada por grooves hipnóticos e atmosferas densas , explorando progressões contínuas e uma pulsação que se desenvolve em camadas. Nada é imediato; a música se revela no tempo que ela mesma constrói, convidando quem escuta a entrar na narrativa de forma sensível e ativa. “Acredito que cada faix...

Após meses de matérias, entrevistas e coberturas que fortaleceram a cultura eletrônica independente, chega o momento de revelar a mente visionária que estruturou o projeto que deu voz ao underground brasileiro. Muito além de uma revista Desde fevereiro de 2025 , o Leia Underground BR vem construindo algo que vai muito além de uma revista digital. Com matérias que registram a alma da cena eletrônica alternativa, entrevistas com artistas emergentes e reflexões sobre estética e estrutura sonora, o projeto se tornou um verdadeiro arquivo vivo do movimento underground nacional. Cada publicação foi feita com propósito: dar visibilidade a quem cria, mesmo quando o mercado não olha. Mas, até hoje, uma pergunta ficou no ar: quem está por trás de tudo isso? A resposta, enfim, é revelada. O Leia Underground BR é idealizado e dirigido por Oneide Franciel Schneider , o artista, produtor e gestor conhecido como PADECK , uma das mentes mais consistentes e técnicas do cenário eletrônico brasil...

Macapá, Amapá – Entre rios, selva e calor intenso, uma batida constante pulsa nas ruas da capital. É o som do underground amapaense, que vem se consolidando como uma das cenas eletrônicas mais autênticas e inovadoras do Brasil. Nomes locais, coletivos independentes e iniciativas privadas estão transformando o Amapá em um verdadeiro laboratório de cultura, resistência e criatividade sonora. Do quintal à pista: a história da cena local A cena eletrônica do Amapá surgiu de forma espontânea. DJs e produtores locais começaram a organizar festas em quintais, galpões e bares. Sem grandes investimentos, mas com muita determinação, criaram uma rede independente de som e cultura que rapidamente ganhou força e identidade própria. Entre os nomes que se destacam estão: J. Doppler  – DJ e produtor de 30 anos, integrante do coletivo MK Ultra, desponta como um dos nomes mais promissores da cena. Iniciou a carreira em 2022, ganhou destaque no Pub Banca e passou a integrar eventos como Tech Bel...